4月16日，以“时间的笔触”为主题的廖国松油画展在贵阳孔学堂艺文馆开展。此次展览共展出100余幅作品，前后时间跨度近60年，除了廖国松晚期作品外，更涵盖了不少早年间的小画作品，完整展现了其油画生涯全貌。

《时间的笔触》原是廖国松一本随笔集，记录了他接触绘画及与朋友之间的一些有趣故事。老柏，是廖国松的笔名，因其性格随和，身边朋友都称他“廖老柏”。82岁的“廖老柏”自认自己就是个老顽童，包括绘画。“我从没想过通过画展来表达自己对人生的感悟，画画完全凭兴趣来。”

上世纪70年代，廖国松经常和画友外出写生，此次画展中不少小幅的“旧城故事”系列作品就是那时创作的。

至于为何后期画作篇幅较大，其实源于是纸面作画还是画布作画。早期接触绘画时，廖国松每月仅有三十几元工资，颜料要省着用，更谈不上布上作画。“自制油画纸，小篇幅的作品节约颜料。”廖国松说，现在大幅作品和小画比起来更在意一些细节，写生的小画比较随性。

廖国松没有系统地学过绘画，一边玩一边画。指着身后的展出作品，80多岁的老人笑着自评，“我画画就是随意。”画无定法，如果一幅画能感动到一些人，这就是一幅好作品。廖国松说自己的画风比较洒脱，虽然画的是油画，但因深受中国传统画影响，后期的很多作品会带有中国传统画的影子，题材基本都是写生、风景和静物，“现在跑不动了，凭想象画些莲花、荷花。”

“他虽总说自己在玩，但他玩得认真，也玩得很深刻。”这是文化老人戴明贤眼中的“廖老柏”。戴老在当天的开幕式上提到，若从“才”“学”“识”三个方面来认识廖国松，“才”是他对绘画的审美和灵感以及表现手法；“学”是他吸收各方面营养获得的积累；“识”就是他敢于表达自己的一种胆识。“廖国松的创作以游戏的心态进行，他时刻都是放松的心态”。

贵州省美协原主席谌宏微认为，“画笔是廖老柏情感的抒发。”贵州画院原院长、贵州美术馆原馆长陈争表示，“他的画直达本质。”画展能够清晰地反映画家的成长脉络，尽管此次参展的很多早期作品是他初次入手，却没有一幅作品是幼稚的。无论是贵阳老城的街角，还是游玩看到的山景，廖国松的画就是眼睛里的画面。陈争认为，“专业的画家也许会有创作上的条条框框，但廖老柏完全忠于自己的眼睛，他不是一位美术工作者，而是一位艺术家。”版画家曹琼德用两个“了不起”表达自己的观画感。“那个年代，他能坚持作画就是件了不起的事情，他的画超出了时代的审美意识和标准，是非常了不起的。‘廖老柏’的画非常纯粹，他是喜欢画画，画自由的画。”

据了解，本次展览将持续至5月20日，对公众免费开放。（贵州日报天眼新闻记者 陈大炜）