这次艺术家唐涛选择的创作地点是江西婺源。婺源的风土人情浓郁深厚，大地传统耕作模式与日益翻新的地貌，形成了古朴又不缺乏现代感风格。建筑以“白墙灰瓦”的徽派建筑风格为主。那片大地景色奇特，淡雅的建筑与丰郁色泽相互映衬，青山绿水、古树古桥、石板路的雨巷、湖泊乡野、梯田油菜花，都是入画的夺目奇景。

　　婺源的风土人情成就了艺术家唐涛油画作品的丰富与韵味。他的这批新作品突破性很大，总体而言，他构图所着眼的不仅有妙翘的局部，也有精彩的全景性大视野的放眼纵观。

　　他的部分作品视点采用了法国画家马奈等人多视点多方位角度的观察模式与表现模式，即在一幅作品的画面中含有多个视点，俯视、平视与仰视被整合到了一起。他的构图有两个特点，在以徽派建筑民居为主的近景性作品中，他的画面比较饱满，透视性强，顶天立地，敦厚结实。在表现高屋与窄巷相互配合，向内收敛，形成一线天的透视性效果。在表现房屋、古树与湖泊时，他又采取向外推放，向外平静的延展;在表现放眼纵观的大视野性全景时，他却采用了无限扩散，向远方飞越，一边又对房屋群特别处理，使它们在整个画面的疏离性中团聚。我们在这里读到的是他的胸怀，宁静致远，飘逸逍遥，开合有度，坐地飞翔。他向上能看到天上的苍穹，向前能看到远方云山，向下能看到诗意的村庄湖泊与小路。他雕刻出无痕性的“诗意的栖居”的状态。他让读者不必太着眼关注于某物，也不必太着眼于空旷与虚无，他也让读者不得不从远方归来，看到“这里与你有关”，与“另外的人”有关。他的绘画是哲学性对诗性表达，也是诗性对哲学性的牵引。在一切笔触下面隐藏的是关乎生命的单纯。在单纯里面隐藏的是痴迷的热爱，在热爱中隐藏的是忘我的真诚。

　　值得注意的是，他从以往的写实风格向着表现风格逐渐突破，笔法粗狂处有细腻，意境动感中有静谧，色调从灰色调中凸显出了明快感。从表现性和部分画面感来看，他受到基弗的某些影响。在画面中有提示的功能，有暗应的情绪，有凝聚的反思。如果说我观基弗时看到的是，宗教性关怀在灰暗的二战战后尘霾氛围中，被暗示的那纯净个体灵魂对被摧残的时光记忆的诗意性埋伏，构成一种梦与舞者的失语行诉说。那么，我从唐涛的绘画中看到了他以基弗生命色调为基准的个人化引申。这种引申是东方化的，在一个沉默无比的局面里，在一个左右受限、上下被摆弄的生命境遇里，在一个默然不语又悄悄私语的状态中，表达一种不被破碎的生命单纯，一种从天上来的梦用灵感穿针引线触动了煎熬的大地。然而，唐涛在画面中隐藏了生命的斗争、挫折、时光的尴尬;他暗示慧镜蒙尘可以用哲思擦拭，新天新地可以用诗意编织，心灵的美好可以用童话渲染，丰富生命可以用色彩标注。

　　我们可以这样理解：唐涛用风景写人，用自身写意，用意引申历史。在创作过程中，他抵达了自己，风景抵达了风景，创作抵达了创作。而“他们”一经结合，就是答案。绘画的表达就是模仿爱的流影，心灵和手的表达就是诠释圣灵的启示。唐涛是跟着自己的心灵行走的牧者，他比他的作品更加不可估量。在他和作品之间，色彩填满了虚空，覆盖了时间的飘渺与生命的荒诞。他引领我们看见，万物各按其时成为美好，生命有其原本的样子是不容易被察觉的。发现它们意味着我们的灵魂将不再孤单。单纯的生命与单纯的艺术是一致的，是纯一不杂的。当艺术抵达单纯，单纯将不可估量。

　　他透过他的作品告诉我们：从此之后，你看见的将不再一样。我们在作品里看见他时，他已经去了另一个地方。

　　JS.也夫

　　于北京

　　2014.5.10.