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取法自然以寄情——读冯攸满的画

2015-12-21 齐鲁书画

    在当代中国画界,冯攸满的山水画创作可谓独树一帜,他的山水画风清新雅淡澹,又备淡丽简净一格,其作品从不同侧面形象话地展示了中国艺术哲学与造型风格的独特精神意蕴,既具传统风格,又有现代意识,开拓出一种审美新境界。

    冯攸满的山水画根植于对大自然的观察,其精细、观察入微的写生技巧来自游历。其他素养则来自多方面地观摩古今画迹。古今画家是以作品说话的,而画家若能仔细观摩古今中外的名作,既可以宽宏视眼,亦可以就自己的性趣和需要撷取古今中外画家之长。

    现代艺术心理学的研究表明,任何艺术作品都是力的美学构成。这个力是作用于人的视觉的:一根简单流畅的曲线,会给人以温柔优美的愉悦,一幅简单的抽象画会给人以紧张的刺激和吸引力。在中国画中,线的幻化是一个画家成功的关键。线的中断是点,线的放大是面,线的运动组合便成了具体作品。如何使线发挥简洁有力的形式功能,成为中国当代水墨写意画家与画工画匠迥然不同的逸气追求。冯攸满在漫长的四十年多年来的国画绘作生涯中,尝试的技巧及寻求表达画图中的意境是极广泛、多元化的。他擅于墨韵的研究而操控了水、墨所产生的色感效果,创作上享有极大的自由,在他来说,并没有任何非此不可的笔画和技巧。尽管在画图的创作上享有极大的自由,与发挥空间,像他绘画山水时既随时随刻使用破笔的笔锋分叉,及连皴带擦,甚至形成有若乱画的效果趣味,但再值得强调的是:他写生的态度是认真而客观的。

    艺术这是一个把人类从精神困顿中解脱出来的奇方。也是唯一的可以填补信仰解体时代遗留下来的精神真空的文化品种。蹩脚的艺术聊胜于无,它只不过是极表面化的美化了现实生活,却无力引导精神的发展方向,大文化或大的艺术取向却能代替消逝了的生命信仰,为精神的再生,创造心灵土壤。

    熟悉冯攸满的人都知道,冯攸满属于那种外表稳重,骨子里却是“猛志固常在”的那种人。在工作中,他默默奉献,任劳任怨;对待亲人、朋友和学生,他诚实笃厚,善良仁爱;面对自己钟爱的绘画事业,他则掷尽肝胆,倾尽心血,尽心呵护胸襟间的一围阳刚之气,凝聚于毫端,倾泻于尽素间。冯攸满有深厚的国画白描及西画素描的动力,对西洋画的立体感、透视、光学等曾悉心研究。他的风景画稿本身就是艺术品,细致、客观。

    总括而言,籍根于客观及细心专注的写生描绘,对水墨、色彩历久以来的实践、实验、体会、操控功力日深,再加上直觉上的灵感、美感上的体验与巧思,形成了冯攸满山水画不断创新的格局。(陈培站)

    冯攸满简介

    冯攸满,1964年出生于济南,字谷虚,现为中国工艺美术家协会会员,山东省美术家协会会员,山东画院画师,中国艺术投资协会艺术专家委员会副主任委员,影山画院院长,作品入编《92年中国美术家年鉴》《华夏艺林》《中国著名书画家辞典》等典籍。山东电视台《文苑》栏目为其作了专题报道。

   

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