鲁南古城秀，琅琊名士多。

    临沂自古就是一个名士辈出的地方，有智圣诸葛亮、孝贤王祥、王览、有颜真卿、颜杲卿，古来二十四孝贤中有其七位，此地亦是书圣王羲之的故里，汪汪洋洋，文化底蕴不可谓不厚重。

    从王羲之故居踱出，路两旁青桐林立，古韵盎然，沿灰红色大理石铺成的人行道东去百余步，是一条古朴的街巷-------考棚街。传说中的考棚街是秀才考试的场所，与洗砚池紧密相接，文脉厚远。这里有一座高三层的独栋住宅小楼，院里花团锦簇，满目春意。推开门我们见到了多年老友的中国文人画家解晓方先生。解先生身出文人世家，其祖父解宪章，叔叔解仑先生均为名画家。书画遗韵的熏陶，清幽的沂蒙山水孕育了他质朴善良，真诚爽朗的性格，更赋予他的绘画创作的灵感和气息。
    青郁葡萄架下，一张石桌，四只石凳，品着花香、茶香、酒香，开始了我们同解先生的对话。

    解先生翰墨漫濡三十余载，传承有度，得之心源;王??在《书画传习录》中云：“无规矩不能方圆，制作楷模，种种体要，又为度世金钟矣”。水墨追寻内在的和谐，儒家文化之章法，臻化禅意。在自由表现物象形态和精神的同时，将其所见，所想，所知，所感，经过思维加工，通过水墨意趣、意境的表达，纵使笔墨言万物而气象凸显。
    解先生的画属小写意那一路，花鸟、人物俱佳，其画构图饱满，设色丽而不俗，且清新自然，透着一缕清气，这种清气说的是气息，只能意会，不能言传。他曾接受过正统而严格的学院教育，其中国画一手伸向传统，一手伸向生活，他深入研究过历史上的名家名画，吸气营养，在加上长时间的对物写生，这种长期的以貌取神式的写生，使他的画作既有着传统文人画的情结，又不拘泥于物象的逼真，真正达到“似与不似”的境界。他的画作构图讲究，聚散有序，疏密得当，其用笔用墨的线质也极富弹性，因之他的画总是显得那么宁静，做到这一点很不容易，沉不下去，静不下来，是不可能达到的。当今很多人的画作总是那么花哨，但经不起细品，细品之下却看不出画在哪里，这都是当今社会浮躁之风，急功近利的拜金主义所至。
    文人画并不是文人的笔墨游戏，更不是画家的自娱，而是通过笔墨技法来探求作品的思想性。“水为画之魂，墨为画之精”这是解先生在学院授课时常讲的，丰富深刻的写生创作过程中才能探索出如何将水墨交融的韵律，更需要后天的辛勤努力和丰厚的文化底蕴运筹笔间，才能创作出高品格的艺术作品。以他的“鱼乐图”画作为例：大片水墨淋漓的荷叶，典雅清新的荷花，构造出中国文人画雅逸的意境，构图呈疏可跑马、密不穿针的中国传统形式，以突出主体，荷叶用笔简洁生动，在画之周边织成了面，荷梗及水草以线的流动穿插其间，大片空白处不着一墨却给人以波光淋漓之感，数尾小鱼窜动其间使整个画面增添了无限灵动及想象空间，这种艺术语言既突出主体，而又不落俗套。用笔用墨恰到好处，虽用心良苦，却显得从容自然。
    书画之道，说到底其最高境界，不是笔墨技巧而是写性情，抒情怀，所谓“澄怀观道”就是这个意思，陈师曾说“画之为物是性灵者也，思想者也，而非器械哉”，而陈又强调：艺术流传在精神，不在形貌，貌可学而至，精神由感悟而生。石涛又说：画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。画家画作的高下不仅仅是笔墨技巧的问题。而是写心的产物，是张扬精神的产物。大化于神，选览宇宙万象之美，比天籁之音也。
    在解先生的书画世界里，我们可以明白，画是可以倾听的，静物跟随着世界运转，万物花开，一个被他定格下来的姿态，不仅仅定格了某个时空的意境，这是画内的意境，更重要的是，它们令人遐想联翩，用一种静的意境来牵动人们的无限动的想象力，这是画外之意境。所谓“言有尽而意无穷”，绘画的表现语言在解先生的笔下创造了无穷的意味，将言与意的交融，将线条与水墨的交融，达到了物我两忘，有我无我的境界，其作品流露的是天人合一的精神气息，笔墨之意动人、感人。
    欣闻中国邮政公司正在为解先生打造一套书画作品特种邮票，将于明年元旦全国同期发行，由衷为之高兴。综解先生作画，那种平常之心境，温文尔雅的性情，不激不励的作画状态，和他那对艺术发自内心的情感，着实令人感动。

    作者：刘克唐(中国工艺美术大师）