无疑，这将是一场沉默的画展。相较时下大场面大制作的活动，这个画展更注重表达画家内心的静谧以及作品与读者之间的交流。
　　二十几年前的他就是一位埋首于画作虔诚的画者，对他的记忆永远是目光沉着而专注，画笔在速写本上不知疲倦的写着……

　　时隔二十年，与咸老师在北京不期而遇，了解到彼时他正在中央美院油画访学，而我则在中国艺术研究院就读。他一直沉潜于绘事的执着是意料之中的事，因为一个真正的艺术家是不会随意更改初衷的。
　　我看过咸兰光先生的大量写生作品，轻松、闲适、自由、任性。这些作品无一不透露出一位画者沉默的心事，以及一生致力于此的勇气。
　　看到他这次画展的作品图片，霎那间心灵就被那一幅幅炽热的、饱含情愫的画作点亮了。色彩交织、笔触灵动，透过画作眼前是一片澄明愉悦的净土……“画是无声诗”，此刻我便深深的领悟。 　　这一组作品色彩细腻，笔触却一如继往的毫迈，每一幅作品都无声的冲击着你的视觉底线，带你进入一片清凉之境。
　　他的作品类似中国画里的大写意，于沉着痛快处见精神!让你能感受到他笔触背后不息的热情，而这种热情又瞬间席卷了整个画面，色彩交融、气韵贯通，细节处便是用心处!
　　艺术的高妙，不分国界、领域。“佛祖拈花，迦叶一笑”，那一刻，你就被打动了。 　　无需惧怕沉默会带来冷场，热闹喧嚣的场面以及累赘的头衔从来都是不自信的表现。艺术不在繁华处，只有孤独才是她永恒的底色。她静静的存在，如空谷幽兰，“不以无人而不芳”。艺术是语言所无法描述的，所谓“文之极也”。所有的解说和试图来诠释作品的文字都是苍白的，最好的方式是关注作品本身。
　　话不多说，看展吧。
　　王方
　　2015年11月16日