中国画是表现一种自我的文化心理意识，制造美感的手段。古今中外任何民族、任何时代所创作的作品不可能脱离当时人们的审美需求。从士大夫的隐居山林，桃花源式的理想王国，借花鸟、山水抒发自我的情绪，都表现出强烈自我的本性、学养的积累和精神的理想，这种东方的文化特性，是它最具魅力、最经典的文化传统。金惠华教授在绘画艺术实践与教学理念上主张:一边将敏感的艺术触角伸向晋唐宋元“隔代传承”，强化传统民族绘画本质内涵;一边向艺术生活中“横向移植”地整合工艺美术与民间美术的样式美感，积极精进地在生活中发现美、挖掘美、表达美。她的绘画为中国传统人物画在体格转型的探索中保持艺术创作的主体精神起到了启示作用。

　　当代著名人物画家金惠华曾以“曹衣出水、吴代当风”式的人物画风格在齐鲁大地声誉鹊起。其实金教授是当下中国画坛的多面手，花鸟草虫，山石茅屋、仕女孩童无所不能，泼墨勾线、工笔写意无所不精。尤其是她兼工带写的人物画极有品味、尤以古典仕女 孩童最为出色，也最能显示她的绘画风格。她画仕女讲求书写性用笔，书写性的线条是她作品的灵魂，是她作品的生命。她用线性笔峰走势沉着爽利、笔力劲健很有内功，而且她还很善于长线造势，短线相呼应，气韵贯通而富有节奏与韵律。在运动中按结构深化出线条的轻重缓急、浓淡干湿，觉出笔墨合一的变化，使线的质感具有多样性与丰富性。尤其是她擅长以极具装饰意味的双勾线型营造画面，形成气势与氛围。刚柔相济、绵里藏针、静中有动、开合有度、疏密有致、虚实相生、使作品在线的丰富变化中形成一种视觉上的张力，自成画体、独标一格。

　　显然金惠华是很有创造精神的，她总是在追求自己艺术语言的独特性，始终以蓬勃向上的态度和“美”的方式来描述自已的理想，她的作品满腔热情的讴歌自然与生命。用笔墨去体现诗情画意、情出神韵的诗化世界。同时也透出其扎实的传统笔墨和书法艺术的功底。在传统文化的传承之中，金惠华极力寻找向现代艺术形态转化的契机，并对民族服饰以色彩的装饰效果和对画面肌理的渲染，抒发自己对历史人文的感怀，传递浓郁的东方古典气息与时代精神。

　　画家金惠华的人物作为其表达精神内涵的符号象征，如诗一般的情怀，寄寓着她的宁静、高洁，寄寓着她的意念与理想。金惠华绘人物设色能做到，艳而不俗、甜而不腻，这是因为金惠华的欣赏趣味不俗和笔力功夫不浅所致。她要在画中创造出属于她自己的风格样式、艺术语言，这使得她的人物画在精神、文化、内涵上走向一个更高的境界。如我们从她作《紫牡丹——天上真妃玉镜台》的画面中欣赏到，作者以淡彩渲染出牡丹花丛，身在其中如沐春风的婧妃左手优雅地托举一朵绚烂的紫牡丹，回眸一笑时的表情如盛开的花朵异质同构、如花似如，人在花中、花如其人，可谓天姿国色、倾城倾国，让人领略到 “洗妆正要春风句、寄谢诗人莫漫来”的婉约与含蓄、柔情与浪漫。其笔意秀逸潇洒、线条流畅圆润，设色娇雅，面部刻画晕染细致有加，构图简洁，意境优美，生动传神地描绘出人物如紫牡丹“已从香国偏熏染、更惜花神巧剪裁”般地风情万种。我们在金女士的充满人性爱的作品中，体会到艺术家绝不单纯地再现一个物象形态，更重要的是在暗喻一种人的精神状态、象征人的一种心境，给人以审美期待的视觉满足感。

　　在当今绘画艺术生态多样化发展的情境下，画家金惠华营造了一种特殊的视觉语言，这种视觉语言是其他别的语言无法替代的。对有些媒体言及绘画的形式与内容、好与坏的问题时，金教授表示了“仁者见仁、智者见智”的观点，她说：“好的作品常常给人一种精神上的启示和视觉上的享受，我的作品更注重后者。”她的画面中透出轻松明快的艺术形式，在强烈的对比中寻求统一，其画作：有雍容之大气、无市井之底俗，有飘然之雅气，无泛泛之浊流;有自然之灵动，无生搬之刻板;有别开生面之妙着，无千篇一律之流弊;有宁静祥和之喜悦，无喧嚣纷杂之困扰;她的作品是生活中一个美丽的点缀。我们衷心期待金惠华的画作能带给我们更多的惊喜与感动!

　　李涛(2009年8月于中央电视台)