时下，几乎国内所有的电视收藏类节目，都向公众普及正面的收藏知识，而对于藏品的作伪、识假方法却少有涉及，致使国内收藏界普遍盛行“讲真不谈假”的习惯和做法。其实这不仅是一种认识误区，更是一种业界误导。

勿庸置疑，向大众普及收藏知识，自然离不开正面的灌输和引导，只有这样，才能促进收藏事业的科学发展和规范运行。随着收藏市场的日趋繁荣，各种藏品作伪技术、方法也不断推新，甚至层出不穷——这当然是利益的驱使。中国有句古话叫“知己知彼，百战不殆”，收藏爱好者只有掌握了作伪技术和方法，才能更好而准确地辨析出真伪来，才能使自身立于不败之地。


作为中国文化的载体，青绿山水和水墨写意山水一样，同样都是表达“山性即我性，山情即我情”。清代王昱在《东庄论画》中总结青绿和水墨的异同：“青绿法与浅色有别，而意实同。要秀润而兼逸气。盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘。若火气炫目，则入恶道矣。”水墨山水要表现虚实关系，最基本的“墨分五色”即可解决，要求笔和墨的融合统一，即用干湿浓淡综合运用、自然抒发的“浑沦”效果。正如龚贤在《课徒画稿》中所说“墨气中见笔法，笔法中见墨气，笔墨非二事也”。


因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，时间久了很容易虫蚀破损，更怕潮湿又忌干燥， 与其它文物相比，显得更为娇贵。为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。

怎样欣赏一幅中国画，绝对不是单一和僵化的标准，而是伴随着中国画审美方式的历史形成而逐渐形成的，并非有一个人突然拍着脑袋说要这样欣赏中国画。通过呈现这样一个历史过程，形成一个中国画的语境，才能欣赏中国画。