赵之谦（1829年8月8日 -1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。

■ 在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；

■ 在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；

■ 在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以"印外求印"的手段创造性地继承了邓石如以来"印从书出"的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

今天，书画君就带大家伙儿从以上三方面，好好唠唠赵之谦。

赵之谦的书法

其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称"魏底颜面"；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗，亦能以魏碑体势作行草书。

赵之谦传世对联作品整体风格突出，笔势飞动，极有价值。40岁前后的赵之谦多以北碑笔法入行书，从风格上看，此作应作于其时。这两副对联作品用笔扎实而灵动，用笔速度快，不斤斤于每一单字笔画的光洁，但每一笔画起、行、收过程都交待得十分清楚。结体上每字均有一个中心；疏密对比强烈，疏处可走马，密处不透风，颇得“计白当黑”之妙；借助用笔的轻重调整重心。章法上行距紧而字距宽，一反常规而整体浑然。

赵之谦楷书字帖《集字唐诗》部分

赵之谦楷书字帖《集字唐诗》部分

一个人的书风，各种书体最终如果能得到统一，则其必具独到风格。五十岁之后的赵之谦，尤其是他最晚年的作品，各种书体均已达到了"人书俱老"的境界。所可惜的，是赵之谦平生少作草书，从中年草书《为犍汀草书集圣教序联》观之，浑厚质朴中见飘逸，亦全出自北魏笔法。

赵之谦的绘画

赵之谦善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。

赵之谦《四时果实图》

赵之谦《牡丹图》纸本 63X126cm

他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。他的《异鱼图》、《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等，成了中国绘画史上不朽的杰作。

赵之谦《异鱼图》

赵之谦的篆刻

赵之谦篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。

赵之谦篆刻

赵之谦的二金蝶堂印

赵之谦一生所刻不到四百方印作，但他已站到了清代篆刻的颠峰。其中诸多的历史经典，影响着后来的吴昌硕、黄牧甫、任颐、赵叔儒、易大厂，直至这一百多年的整个篆刻史。

除此之外，赵之谦还是一位收藏大家。其藏书秘册甚多。家有藏书楼为"二金蝶堂"、"仰视千七百二十九鹤斋"。藏书印有"赵之谦"、"二金蝶堂藏书"、"为五斗米折腰"、"鹤庐"、"二金蝶堂双钩两汉刻石之记"等。据藏书刻有《仰视千七百二十九鹤斋丛书》(简称《鹤斋丛书》)，六集，三十八种，所首经说、杂史、金石、笔记等，都是篇幅短小的罕传之书。其中《英吉利广东入城始末》一书，为当时最新的历史记载。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。让我们怦然心动，也历久难忘。