在第八届中国画节上,中央美术学院的杨声、旅美画家洪波、汕头大学的杨培江等画家带来的“现代风”作品备受关注,市民纷纷直呼过瘾。4月21日,记者了解到,旅美画家采用中西结合的绘画方式,美院画家突出打破传统,带来的作品极具现代风。

    四幅游泳系列作品力求创新

    “此在——2018杨声人物画新作展暨中央美术学院杨声工作室师生作品展”共展出了80余幅作品,其中包括杨声的50余幅“现代风”作品。在展区的一角,四幅游泳系列的“现代风”作品打破传统,力求创新,吸引了不少人的关注。

    记者看到,第一幅画描绘的是三个白衣少女在水中的自由状态,桌子、海浪等场景与人物的表情搭配相得益彰。第二幅画中同样描绘了桌子、水波、少女等,表现了人在同一场景下的不同状态和精神面貌。第三幅画中一名少女以“美人鱼”的姿势入水,另几名少女或趴或躺或蜷缩在水里。第四幅画中人物在水中或仰望或思考或挣扎,从不同角度反映了人物真实的生活状态。

    “这些作品打破传统,又有创新。”前来参观的市民张晓辉说,在中国画节上看到这样的作品,感觉非常新奇,也过足了眼瘾。

    杨声是中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任、中国画工作室导师,这是他第四次参加中国画节,前三次都是个人小型展览,此次展出的是师生群体的作品。此前,杨声正带领学生在临沂写生,恰逢中国画节开幕,便带着学生前来参展。展示自己作品的同时,也是一个难得的学习机会。

    水墨糅合现实主义别有意境

    在杨声工作室师生作品展展区,画家龙昭阳带来的三幅作品以独特的绘画风格吸引了不少参观者。“三幅画有传统水墨画的味道,也有现实主义的内容,别具一格,耐人寻味。”家住潍城区华实小区的王先生告诉记者,他也喜欢书画作品,每年的中国画节都能让他学到很多东西。这三幅作品画面艺术气息浓郁,颜色较多,用墨调和,张力比较强。

    这三幅作品的画面还隐藏着一种诗意,很有意境和氛围,表现了人们在当代社会中内心的变化。“在当下社会,人们在追求事业和美好生活的过程中,心理变化错综复杂。通过抓住这些变化,展现在画面上,因此我的绘画中带着象征主义和抽象主义。”龙昭阳告诉记者,对于艺术,她有着深刻的认识,尤其关注现、当代艺术,将其作为她的专业背景与理论资源。

    “这些作品用画面来表达诗意,别有一番意境。”书画爱好者刘女士说,中国画节搭建起观看绘画艺术品的平台,让市民能够在家门口欣赏到国内顶尖作品。另外,中国画节也为众多书画爱好者提供了学习、交流的机会,也能认识到优秀的画家。

    看似杂乱的画面传递人物情绪

    “这些画色彩鲜艳,乍一看像儿童画,仔细端详方见深奥。”在“当代院风——墨尚新韵”展区,家住潍城区渤景湾小区的韩美丽正在欣赏杨培江的作品,她一边欣赏一边拍照留念。这是她第一次来画节参观,一圈下来,还是感觉杨培江的作品比较有代表性,画面感强烈,展现了浓郁的现代风。

    杨培江现供职于汕头大学长江艺术学院与设计学院、硕士生导师。他此次带来的《田间》描绘的是一位中年男子顶着烈日在田间喷药,画面中还有蜻蜓、蝴蝶、苍蝇等田间常见的昆虫以及浑浊的田间水流,画面饱满,颜色鲜艳。

    杨培江的另一幅作品《迎老爷》选用大量的黑色和重色,表现了斑驳闪动的视觉效果,让人感觉既亲切又神秘。画面中的人物或笨拙或粗野或放肆,惊异的表情,夸张的肢体动作,现实与虚拟交织。画面中的人物形象刻画生动,人物富有生气和情绪,呈现出各异的精神世界,将人物性情塑造得入木三分。

    “这幅画的画面看似杂乱,认真欣赏别有一番韵味,画面感和故事叙述性很强。”韩美丽的邻居高玉蕾说,这幅画展现了当前生活在城市中的人们情绪压抑、浮躁的状态以及挣扎、彷徨的内心世界。

    彩墨画色彩绚丽有张力和内涵

    在“中国画学会(美国)——旅美画家作品展”展区,旅美画家洪波带来了四幅彩墨画,画面富有视觉张力,色彩绚丽,气韵生动,吸引了不少市民驻足观看。

    记者看到,这四幅彩墨画采用的是中西结合的绘画风格,画面以红色和绿色为主色调,用黑色和白色作配色。两幅绿色彩墨画中,盛开着红色的花朵,焕发着强大的生命力,让人感受到久违的自然气息。而两幅红色彩墨画中,点缀着白色的花朵,隐约可见的黄色花蕊,给画面带来新的美感和内涵。四幅画从笔墨到创作构图都非常严谨,从狭隘的空间中感受一种超越时空的生命力。

    “我觉得这四幅画颜色鲜艳,很有活力,与别的画风格不同。”家住潍城区冠华小区65岁的陈兰和76岁的刘学贞结伴前来参观画节,她们每年画节都会赶来参观,发现每年都有新的亮点。陈兰还说,她的小外甥今年9岁,正在学习画画,她打算带外甥来参观,让他感受一下名家的风范。

    记者刘燕邓永杰