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李善杰工笔画:感受现实世界的诗意

2015-04-23 齐鲁书画

  李善杰,号玉兰堂主。山东大学(威海)艺术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东国际文化交流中心理事、山东民盟书画院常务理事、山东工笔画学会理事,曾荣获“曾宪梓教育基金会优秀教师奖”。


 
  创作主攻工笔花鸟画、岩彩画。《绿天》、《春》、《翱翔》、《雪中情》、《竞翔》、《武夷山下》等16幅作品分别参加国家级大展并多次获奖,部分作品被国内外纪念馆及知名人士收藏。其中,巨制作品《报春》北京人民大会堂收藏。先后在中国美术馆等地举办过多次个人画展,80余幅作品(论文)发表于《文艺研究》等国家级刊物。主持省厅级项目及横向课题30余项。艺术简历及代表作品被编入《全国第二届花鸟画展览作品集》、《全国第五届工笔画展览作品集》等18部辞书和画集。出版了《李善杰画集》《中国工笔花鸟画技法》《工笔画线描花卉画谱—桃花篇》《玉兰—工笔花卉画法》《山海花韵—李善杰国画作品集》等13本个人专著。

  李善杰作品选


 
  《玉鸟鸣春》68cmx68cm


  《春枝私语》68cmx68cm


  《千层之恋》68cmx68cm


  《雨后露艳》68cmx68cm


  《晨光》140cmx300cm


  《晨风》68cmx138cm


  《春雨滋润》68cmx68cm


  《辛夷之春》68cmx68cm


  《报春》130cmx250cm
 
  感受现实世界的诗意,仍然是当代画家面对的重要课题,因为,不是任何画家都能做到这一点的,这是一个理论问题,也是一个实践问题;当代画家在更多的情况下,是通过绘画实践----创作去表达他们对现实世界的诗意感受的。

  工笔画家李善杰,近年来,以一系列的作品表现他对现实世界的诗意感受,这些作品的突出特点是——气息清新、格调优雅、生动鲜活,诗意盎然,体现出画家娴熟的表现能力和审美情趣,使作品在清丽、明媚、秀雅、婉约之中,漾溢着现实美感气息。

  现实美感气息的捕捉与体现,在李善杰那里,首先是来源于他对现实生活和现实世界的细微观察、心灵感受和敏锐发现的,而面对现实中复杂的心理体验、内在情绪与视觉映像,在几近于“删减”的加工过程中,剪裁与结构为生动的视觉样式,其特点是,为技法表现、意象符号注入生命活力,使之意趣盎然、充实饱满,画面丰赡雍容、祥和优雅。

  在长期的艺术实践中,画家洽切地处理了传统与现实的关系,生活与艺术的关系,共性和个性的关系,客观与主观的关系,使他的艺术在删繁就简、技法运用、境界营造上都翻出新意,让人领略造化无穷无尽的美感样态,使人从中获得审美享受和精神满足。

  李善杰的工笔画,在“工而不工”和“不工之工”中确立了自己的表现方式,在平面化的空间中,意象简洁精致,色彩明丽灿然,疏密浓淡的枝叶、花朵错落有致,情致与韵味、意趣与格调共同营造了令人心旌摇动的现实诗意,这是令人陶醉的和谐氛围和愉悦的生动图景。

  李善杰在现实世界和艺术创作的两极衔接中,确立了自己的艺术趋向与审美风格,这其中分明流露出浓郁的诗意胸襟和抒情气质,使寻常情景转换为艺术图式,使客观物象成为主观表现的载体,用以抒发他对现实世界的赞美和讴歌。

  重要的是,画家以“真、善、美”为创作目的,并以此为艺术理念,致使他始终在作品中表现盎然的生机与郁勃的活力、展示生命世界的美感,并通过绘画的形式结构、技法语言给以表达,形成富有特色的抒情风格。

  生活、写生、创作。是李善杰长期坚持的艺术原则,清新、活力、愉悦,是李善杰的基本特征;所以,他的作品形成了一种令人喜闻乐见的艺术风格,又不失优雅,这自然是现实生活与人文氛围相互作用的结果,生活的真实与艺术的真实在他作品中获得了辩证的统一。因此,在他的作品中,色彩的运用(矿物色、结晶色等),线的勾勒、意象的经营,整体的构成与空间的处理,都闪耀着智慧的亮点。

  源于勤奋、努力,李善杰近年来,创作成果丰硕,不断有佳作问世,在创意与手法上都有十分独到之处,使他的作品为人们所关注,且受到好评,这表明他的创作达到了一个新的水平和新的境界。(作者徐恩存为美术批评家、美术史学者、《中国美术》杂志主编)
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